Los Discos De Penedo

THE REAL THING - "Real Thing" (1976)

2008-11-20T02:59:00.007+01:00

En la historia del R&B y el Soul hay muchos grupos que se han hecho famosos por una sola canción. Es lo que se llama un "One Hit Wonder" hecho por el que precisamente es víctima este grupo nacido en la ciudad de los Beatles: Liverpool.

Si si... por increible que parezca al escucharlos, The Real Thing son europeos y no americanos. Y es que en el viejo continente de vez en cuando también se hace buena música negra, como es el caso del primer álbum de este cuarteto formado originalmente por los hermanos Chris y Eddie Amoo junto a Ray Lake, y Dave Smith.

Ellos fueron los culpables de un auténtico hit en las pistas de baile de finales de los 70: "You To Me Are Everything"; un tema pegadizo con ritmo Disco y alma Soul que en parte recuerda a los buenos tiempos de la Love Unlimited Orchestra de Barry White con su "Love's Theme".

The Real Thing continuaron su carrera a comienzos de los 80 y con otro momento álgido gracias al movido "Can You Feel The Force" o "Whenever You Want My Love", pero lo cierto es que siempre serán recordados por esta inolvidable canción que a lo mejor llevabas algunos años sin oir...

AL WILLIAMS - "Heart Song" (2008)

2008-11-20T02:40:00.000+01:00

Un álbum más que digno el que nos presenta en este 2008 el saxofonista Al Williams, muy influido por Grover Washington Jr. y David Sanborn.

En Philadelphia, ya de niño, aprendió a tocar excelentemente bien la flauta y el saxo, dos virtudes que ha aprovechado al máximo en los últimos años.

"Heart Song" es el tercer álbum en solitario en su trayectoria, publicado por Pacific Coast Jazz. Tiene un sonido ciertamente actual, debido a la producción de John Stoddart y a los buenos músicos que le acompañan.

Están por ejemplo el bajista Scott Ambush y el pianista Tom Shuman de Spyro Gyra. Pero también Eric Valentine, Alex Al, David Dyson, Chris Kent, Aaron Broadus, o el guitarrista Michael Ripoll.

En cuanto a las canciones tienen tintes Soul y Pop, con una agradable sensación envolvente que hace posible que muchas de ellas estén sonando en las emisoras de radio americanas dedicadas al Smooth Jazz.

También se atreve a versionar clasicazos como "Holding Back The Years", del gran Mick Hucknall (Simply Red) o "One Hundred Ways" que hizo famoso James Ingram y que te dejo para escuchar...

THE MAMAS & THE PAPAS - "If You Can Believe Your Eyes And Ears" (1966)

2008-11-19T02:50:00.007+01:00

La década de los 60 queda para muchos lejos; muy lejos diría yo... Pero lo cierto es que si no existiera la música de esos años, habría que inventarla. Porque... ¿Alguien entendería el llamado sonido americano sin "Monday Monday" o "California Dreamin'?

Junto a los Beach Boys y a los Byrds, Mamas & The Papas hicieron historia en la América de los 60, aún cuando los Beatles y una gran ola de música británica conquistaban a medio mundo. "If You Can Believe Your Eyes And Ears" fue el primero de sus tres discos y el de mayor repercusión, gracias a esos 2 temas clave que llevamos todos en nuestra memoria colectiva.

1 millón de copias se vendieron del single de "California Dreamin", que en nuestro país fue además el primer número uno de la historia de los 40 Principales. "Monday, Monday" fue también número uno en EEUU y número 3 en el Reino Unido.

El talento del líder de este grupo vocal, John Phillips, hizo posible la fusión de sus raíces Folk con el Pop y el Rock californiano más suave, ayudado por Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips, que eran los otros integrantes de la banda.

El álbum que hoy te recomiendo dura poco más de media hora. Son en total 11 canciones producidas por Lou Adler, y de todas ellas, nadie puede negar que "California Dreamin'" ha sido, es y será una de las mejores "canciones de verano" de la historia de la música...

WARREN HILL - "La Dolce Vita" (2008)

2008-11-18T00:54:00.006+01:00

De vez en cuando, siempre se me escapa alguna novedad interesante de los últimos meses. Es el caso de este nuevo trabajo del saxofonista Warren Hill, publicado antes del verano pero del que aún no te había hablado en el blog.

Sin duda, este ya veterano músico americano, tiene una brillante trayectoria, apoyada en un habitual recurso en el mundo del Smooth Jazz: las versiones. Hill, las incluye en prácticamente todos sus discos y en este nuevo, "La Dolce Vita", no iba a ser menos; así que, por ejemplo, se acuerda de un clásico inmortal de los Doors, como "Light My Fire".

¿Músicos que le acompañan? Pues un buen puñado de profesionales: Nathan East, Paul Jackson Jr., Phillip Saisse o Jeff Golub, entre otros. Además el propio Warren Hill canta en dos temas del álbum: "Sunshine" y "We'll Survive", donde muestra su talento más Pop.

Te gustará si lo tuyo son los saxos optimistas de Kirk Whalum, David Sanborn o Gerald Albright. Sus 20 años de carrera se notan en temas como este que da título a su nuevo trabajo...

JONATHAN FRITZEN - "Love Birds" (2008)

2008-11-18T00:12:00.001+01:00

Primer disco de este genial pianista que mi tocayo Javier me ha descubierto en su web altamente recomendable.

Lo cierto es que cuando he escuchado parte de las canciones de este debut, un nombre se me ha venido a la cabeza inmediatamente: Brian Culbertson; está claro que es la influencia más clara en la música de este sueco que ha grabado hace algunos meses este "Love Birds".

Es un álbum en el que Fritzen hace absolutamente todo: toca el piano, sí, pero también la batería, la flauta o la guitarra. También se autoproduce, además de componer las 11 canciones que se incluyen. Y hasta pone su voz en los coros en algún tema...

"Love Birds" se grabó en los Nordic Night Studios y en The Royal College Of Music, en la ciudad de Estocolmo, a lo largo del 2007 y parte del 2008. Colaboran, en la mezcla del álbum, Erik Metall, Pal Svenre y Magnus Lindström.

Como muestra, te dejo el sencillo de presentación, este "Temple Of Dreams". Es Jazz europeo sí, y del bueno...

SIN RESERVAS Nº17 - Especial "Sax Covers"

2008-11-15T12:03:00.003+01:00

Primera Parte

Segunda Parte

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Edición especial que estoy seguro gustará a los aficionados a las versiones y al mundo del Smooth Jazz; un repaso a grandes éxitos del Pop/Rock Internacional y del Soul en clave instrumental, de la mano de los mejores saxofonistas de Jazz contemporáneo.

A continuación, el Playlist completo de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

BWB - "Groovin'"
PAMELA WILLIAMS - "I'll Never Fall In Love Again"
MICHAEL LINGTON - "My Love"
DAVID MANN - "Where Is The Love?"
EDDIE BACCUS JR. - "Neither One Of Us"
WARREN HILL - "Fallen"

Playlist SEGUNDA PARTE

GATO BARBIERI - "Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)"
THE SAX PACK - "You Are My Starship"
BONEY JAMES - "Aquas De Março (Waters Of March)"
KIRK WHALUM - "I Try"
NELSON RANGELL - "That's The Way Of The World"
DAVE KOZ & PETER WHITE - "It Might Be You"
JOSHUA REDMAN & PAT METHENY - "Tears In Heaven"
ERIC DARIUS - "If I Ain't Got You"

J.D. SOUTHER - "If The World Was You" (2008)

2008-11-13T00:00:00.001+01:00

Lo cierto es que poco a poco voy consiguiendo el objetivo con el que cree el blog: convertirse en un pequeño club donde recomendar discos mutuamente: yo a vosotros casi siempre, pero también vosotros a mí en varias ocasiones.

Y eso es lo que ha pasado con este álbum, que gracias a varios de los seguidores de la web lo he conocido. Así que gracias, de verdad.

A John David Souther le llamaban el sexto Eagle; y con razón. Su sonido californiano acompañó a toda una generación en los 70 con maravillosas canciones como "You're Only Lonely", y 25 años después ha vuelto al estudio de grabación.

Lo ha hecho con este "If The World Was You" que aún no ha llegado a mis manos completamente, aunque he podido escuchar algunos de los temas en su página web oficial. Y la primera impresión ha sido muy buena; sobre todo por la sorpresa que me ha producido la adaptación de su estilo a los tiempos actuales.

Así, se acerca un poco al Jazz y al puro sonido de autor de otros compañeros de generación (James Taylor, Jackson Browne...), aunque mantiene intacta la esencia del llamado sonido Westcoast.

Es un gran disco que estoy seguro pasará casi tan desapercibido como todos los anteriores de su discografía: es lo que tiene ser un artista de culto.

Menos mal que gracias a nuestro pequeño club podemos disfrutarlo; y eso, es lo verdaderamente importante. Te dejo el tema que J.D. Souther regala en su web: "The Border Guard", realmente bonito...

TRACY CHAPMAN - "Our Bright Future" (2008)

2008-11-12T03:01:00.007+01:00

Ha vuelto la cantautora de Ohio más famosa de los 80. Su voz tímida y cautivadora llevaba tiempo sin dar señales de vida, pero ha regresado en este 2008 con una colección de canciones donde la sensibilidad sigue siendo la clave de su sonido.

Es el octavo trabajo de estudio en su carrera y contiene 11 canciones nuevas escritas por la propia Chapman y producidas por Larry Klein.

Grabado el pasado verano en Los Ángeles, "Our Bright Future" tiene un poco de Blues, algo de Folk y bastante de Pop melódico, estilos que han acompañado a la intérprete durante los 20 años de carrera que celebra con este nuevo álbum.

Apoyó en la campaña y sin fisuras al próximo presidente de EEUU, Barack Obama y parece que el título del disco se hace realidad: son tiempos de cambio, que se llevan mejor escuchando canciones como "Sing For You"...

ORIGINAL vs VERSIÓN: "Just The Way You Are"

2008-11-10T00:38:00.006+01:00

Es una gran balada de amor. La grabó el "hombre del piano" a finales de los 70, con la producción de Phil Ramone. La versión original de Billy Joel aparece en el disco "The Stranger" y es curioso, pero el cantautor siempre ha renegado de ella. De hecho, no quiso incluirla en el disco, y tuvieron que convencerle nada más y nada menos que Linda Ronstadt y Phoebe Snow, que estaban grabando en el mismo estudio de Nueva York por aquel entonces. Lo cierto es que a Billy Joel le parecía una especie de horterada.

El tema era una despedida por el divorcio de su primera mujer, Elizabeth Weber. Joel hizo otra letra alternativa, con la misma melodía que decía:" Ella se llevó el perro, la casa y el coche". Y ahora es un clásico en canciones de amor; una de esas recurrentes en recopilatorios de baladas y San Valentín...

Las versiones que se han grabado de este clásico son una buena cantidad. Podemos empezar con una de las más famosas, la que hizo una de las voces más sensuales del mundo del Soul y el Funk: Barry White; su voz profunda hizo que "Just The Way You Are" se convirtiera en una pieza emblemática de su larga carrera. Se publicó originalmente en "Barry White The Man", tan sólo un año después de la grabación original de Billy Joel...

Otra de las covers tremendamente conocidas de este tema, es la de Diana Krall, una de las grandes damas del Jazz de la última década. Su disco "Live In Paris" cautivó no sólo a los grandes puristas del Jazz sino también al gran público que supo apreciar el talento de una voz cien por cien cautivadora...

Una de las visiones más personales de "Just The Way You Are" llega desde Argentina, con el proyecto de Eduardo Pantano llamado Willy Crook. En su álbum "Versiones" supo aportar el Soul necesario sin perder ni pizca de elegancia, y con unos arreglos realmente excelentes...

Como suele ser habitual, ahora te toca a ti decidir entre la original o alguna de las 3 versiones que te propongo. El buzón de comentarios está abierto, tanto para opinar como para sugerir más versiones, así que anímate a participar...

DIDO - "No Angel" (2001)

2008-11-07T01:29:00.001+01:00

Es una de las voces femeninas más destacadas de la última década en el mundo del Pop/Rock internacional. Su nombre está prestado de un personaje de la mitología romana.

Británica, algo tímida y con una voz que cautiva hasta al menos melómano. A los diez años de edad ya tocaba piano y violín y apuntaba maneras.

Sin embargo no tiene demasiados discos en el mercado publicados (muy pronto presenta uno nuevo), pero ya ha pasado a la historia de la música al vender más de 16 millones de copias de "No Angel". Es, por tanto, uno de los 50 discos más vendidos de todos los tiempos.

En realidad ha sido uno de los debuts más exitosos en el mundo discográfico, ayudado en gran parte por la fuerza de una canción "Thank You" que el rapero Eminem puso de moda. Ella se quedó en el formato acústico y cautivó a medio planeta.

Se machacó tanto que dio la sensación de ser una de esas canciones lo suficientemente "quemadas" como para no escuchar durante una buena temporada; ahora que ya ha pasado algún tiempo, a lo mejor te apetece rescatarla: es, sin duda, una de las grandes canciones de la primera década del siglo XXI...

CASSANDRE McKINLEY - "Til Tomorrow - Remembering Marvin Gaye" (2006)

2008-11-06T00:37:00.001+01:00

Se empieza a hablar mucho de Marvin Gaye, y por varios motivos: el aniversario del sello Motown al que perteneció en primer lugar; la preparación de una película acerca de su trágica vida en segundo; y por último, la publicación de algún que otro tributo llegado del mundo del Jazz que ya te he recomendado aquí.

Pero los tributos a Marvin se llevan haciendo desde hace muchos años; Jason Miles le rindió un hermoso homenaje hace algunos años al igual que la voz que te presento hoy: Cassandre McKinley.

Es una gran vocalista de Jazz que creció en las afueras de Boston; tiene matices Soul y hasta brasileiros en una casi perfecta combinación entre sensualidad y elegancia. Un sonido que es puro, pero sofisticado y distintivo a la vez.

La banda que acompaña a McKinley en este álbum está compuesta por Stephen Angellis (guitarra), Vincent Pagano (batería), Marty Ballou (guitarra eléctrica y bajo), John Allmark (trompeta) y el vocalista Michael Payette en "Your Precious Love".

"Til Tomorrow", repasa además de esta última, algunas de las canciones que hicieron grande a Marvin Gaye, como "I Want You", "Let's Get It On" o el increíble "After The Dance"que suena espectacularmente bien...

THE SOUTHER HILLMAN FURAY BAND - "Souther-Hillman-Furay-Band" (1974)

2008-11-05T16:28:00.001+01:00

Un poquito de Rock sureño de los 70. El proyecto de John David Souther, Richie Furay (Buffalo Springfield, Poco) y Chris Hillman (Manassas, The Byrds). Se reunieron en 1973, gracias a David Geffen, uno de los jefazos de Asylum Records que tuvo que insistir bastante para sacar su idea adelante.

El resultado fue excelente. La crítica los aclamó y tuvieron mucha repercusión a mediados de los 70, gracias a su primer disco que hoy he sacado del olvido. Sus referentes eran dos: Crosby, Stills, Nash And Young por un lado y los Eagles por otro.

El álbum tuvo mucha repercusión por el mero hecho de reunirse tan buenos valores en la escena del Country-Rock americano en un sólo proyecto. Aunque no duraron mucho: tan sólo publicaron otro disco posterior a este y después continuaron sus caminos por separado hasta los 90.

"Souther-Hillman-Furay-Band" alcanzó el Top 27 en EEUU gracias a la canción "Fallin' In Love" que fue la más radiada en toda la historia del grupo. Al trío, le acompañaron el guitarrista Al Perkins, el baterista Jim Gordon y el pianista Paul Harris.

En total, una colección de diez temas de autor agradables, y con pura esencia a los 70. Como ejemplo, a ver qué te parece recordar (o conocer) este "Heavenly Fire"...

RON SEXSMITH - "Exit Strategy Of The Soul" (2008)

2008-11-05T00:35:00.001+01:00

Es un cantautor canadiense que está dando mucho que hablar en los últimos tiempos. Y no me extraña si te escuchas este disco: la mezcla perfecta entre Pop clásico y Rock de raíz americana, sin estridencias.

Su voz es muy personal y en parte me recuerda mucho a Paul Young, un vocalista de éxito en los 80 y 90, del que ya te hablé en alguna ocasión.

En "Exit Strategy Of The Soul" te encontrarás con un buen puñado de canciones melódicas y claros tintes Soul, de ahí el título del disco. Editado en el sello Yep Roc, el disco ha sido producido por Martin Terefe y grabado en Londres y en La Habana. Ha contadoa además con la ayuda de reputados músicos cubanos como el trombonista Amaury Pérez, el trompetista Alexander Abreu y el prestigioso arreglista Joaquín Betancourt, quien ha sido el encargado de hacer los arreglos de cuerda, percusión y metales.

Ron Sexsmith pasa ya de los 40 años, pero creo que conecta muy bien con las nuevas generaciones. Como dijo en su momento "ahora que hay tantos problemas en el mundo, creo que las canciones son importantes, significan algo para la gente: es una voz que dice cosas que tú quisieras decir pero para las que no encuentras las palabras".

No está aún consagrado, pero es un veterano que lleva unos 15 años publicando discos. Este es su décimo trabajo, y ya tiene a unos cuantos fans repartidos por medio mundo. Hasta Paul McCartney, Elvis Costello, Daniel Lanois o Elton John le han señalado como su alumno más aventajado.

Como muestra de su nuevo material, te dejo este "Traveling Alone", una pieza intimista que sienta mejor en tiempo de otoño...

KIM WATERS - "I Want You" (2008)

2008-11-04T00:53:00.000+01:00

Otro tributo a Marvin Gaye, esta vez de la mano del saxofonista Kim Waters. Sin embargo, sólo dos canciones del álbum son tomadas de Marvin. El resto, a pesar de contar con algunos títulos de los hits del genio del Soul, son en realidad temas compuestos por el propio Kim Waters.

De hecho el subtítulo del álbum, ya lo dice todo: "Love In The Spirit Of Marvin"; es decir, que son canciones de amor con el espíritu del sonido que hizo grande a Marvin Gaye.

Todos los temas son prácticamente instrumentales salvo "I Want You", que interpreta la vocalista Vivian Green.

Publicado por Shanachie Records, el disco supone el regreso en solitario de este saxofonista, tras su proyecto "The Sax Pack". Es la continuación su álbum "You Are My Lady", en el que ya versionaba a Marvin Gay en el tema "Got To Give It Up".

De los 11 temas, me ha encantado el que cierra el disco: "Smooth Sailing". Si quieres, lo escuchas dándole al Play...

THE POINTER SISTERS - "Special Things" (1980)

2008-11-03T01:30:00.001+01:00

Están un poco olvidadas pero vivieron una muy buena racha en los 80, justo tras publicar este disco. 4 hermanas -Bonnie, Anita, June y Ruth-, empapadas de Soul y Gospel desde niñas y que supieron hacerse un hueco comercial en lo que se llamó el Urban Soul: un Soul más actual que el de los 70, con alguna reminiscencia al Disco y que funcionó muy bien en la década de los 80.

Empezaron en la década de los 70, y por separado. Algunas en la Motown (Bonnie) y otras (Ruth y Anita) como coristas para Boz Scaggs o Elvin Bishop. Así que, cuando publicaron este álbum ya tenían una larga carrera musical.

"Special Things" llegó al Top 20 en EEUU. Es un álbum lentito, lleno de baladas suaves y algo nostálgicas, pero que les sirvió para consagrarse como uno de los grupos vocales femeninos más populares de la música negra.

Uno de los temas más radiados del disco fue este "He's So Shy"; ¿Lo recuerdas?

TOK TOK TOK - "She And He" (2008)

2008-11-03T00:01:00.001+01:00

Me empezaron gustando con sus versiones y poco a poco han ido provocando en mi una extraña sensación que hace que cada vez que le doy al Play a uno de sus discos no pueda parar de escucharlos.

El dúo es alemán y hace una fusión casi perfecta entre el Jazz y el Soul. La pareja la forman Tokunbo Akinro (cantante) y Morten Klein (saxofón). A pesar de ser muy conocidos y estimados en Europa (sobre todo en Alemania y Austria) en nuestro país son bastante desconocidos.

Esta, puede ser una buena ocasión para encontrarte con ellos: acaban de presentar este "She And He", un disco continuísta en su carrera, pero más cerca del Soul que del Jazz. Es su octavo trabajo, con el que celebran además su décimo aniversario: un reflejo del mejor Groove.

Las 14 nuevas canciones giran alrededor del recurrente tema del amor, desde una perspectiva cálida y un tanto optimista. Su sonido es más denso, y hasta más envolvente de lo habitual. Escúchate por ejemplo este "The Daydream": sólo para paladares exquisitos...

SIN RESERVAS - Programa Número 16

2008-11-01T00:02:00.000+01:00

Primera Parte

Segunda Parte

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Una nueva edición en la que repasamos un buen puñado de novedades de Folk y Rock californiano. Habrá alguna versión interesante, duetos, y un "Imprescindible" de los 90: "Urban Hymns" de The Verve.

Este es el Playlist de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

JOSS STONE - "Right To Be Wrong (Acoustic Version)"
LABELLE - "Superlover"
VAN MORRISON & BOBBY BLUE BLAND - "Tupelo Honey"
MICK HUCKNALL - "Lead Me On"
THE VERVE - "Drugs Don't Work"
BRETT DENNEN - "When She's Gone"
BART DAVENPORT - "Bar Code-Trees"

Playlist SEGUNDA PARTE

THE VERVE - "Lucky Man"
JOSH ROUSE - "Under Your Charms"
AMOS LEE - "Baby I Want You"
JAMES TAYLOR - "It's Growing"
MARC JORDAN - "Red Desert"
RYAN ADAMS & THE CARDINALS - "Fix It"
THE VERVE - "Bitter Sweet Simphony"

SEAL - "Soul" (2008)

2008-10-31T02:17:00.004+01:00

El que faltaba para apuntarse a la moda de las versiones: Seal; una de las voces más personales que conozco y que sin embargo no ha sabido aprovechar del todo bien, salvo algunas excepciones.

Tirando del actual revival Soul, Seal rescata algunos clásicos atemporales de este estilo: desde "Knock On Wood", a "Stand By Me", pasando por "People Get Ready" o "I'm Still In Love With You", entre otros.

Sin embargo el resultado no me ha gustado del todo. Y eso que la idea de las covers ha sido cosa de David Foster, uno de los directivos del sello Warner y en los 80, uno de los grandes compositores del sonido Aor.

El problema de "Soul" está en que da la sensación de que a Seal no le han dejado aportar su propia perspectiva a los clásicos que reinterpreta. Y claro, nunca va a cantar mejor "It's A Man's Man's Man's World" que el propio James Brown o "I've Been Loving You Too Long" que Otis Redding.

Además, los arreglos suenan demasiado artificiales en casi todos los temas... Algo que no beneficia al artista que por cierto no consigue levantar cabeza en los últimos años. Queda por ver la respuesta que tendrá el disco en el mercado discográfico, pero estoy convencido de que se podían haber hecho las cosas mucho mejor.

Como muestra, te dejo el baladón "If You Don't Know Me By Now" original de Harold Melvin & Blue Notes...

RANDY CRAWFORD & JOE SAMPLE - "No Regrets" (2008)

2008-10-30T00:06:00.001+01:00

Son fieles a ese dicho de que cuando algo funciona, mejor no tocarlo ya que después de las buenas críticas y sobre todo de la gran aceptación de su anterior trabajo, tenemos nuevo disco de estos dos maestros del Jazz contemporáneo.

Lo cierto es que el pianista Joe Sample y la vocalista Randy Crawford se consagran como dúo, repitiendo la fórmula de su álbum "Feeling Good", y recuperando de alguna manera la esencia del grupo que vio nacer a ambos artistas: Crusaders.

Jazz vocal sí, y del bueno es lo que te encontrarás en "Regrets". Tommy Lipuma vuelve a tomar los mandos de la producción, y el equipo de músicos de acompañamiento tampoco cambia sustancialmente (Steve Gadd a la batería y Christian McBride al bajo). Entre todos se encargan de adaptar formidablemente clásicos de Randy Newman, Count Basie o Staples Singers.

Fíjate por ejemplo cómo suena este "Starting All Over Again" que titula el álbum, un buen ejemplo de cómo se puede seguir grabando buena música en este siglo 21 ya que no todo son realities...

THE MOODY BLUES - "Days Of Future Passed" (1967)

2008-10-29T14:10:00.001+01:00

Hay canciones que nos marcan, que escuchamos en un momento de nuestra vida y al recordarlas nos transportan de nuevo a ese mismo instante. Es lo que te puede suceder con el clásico "Nights In White Satin", el mayor éxito de este grupo británico que aparece precisamente en este disco de finales de los 60.

Un quinteto nacido en Birmingham, y que tomó el Rock progresivo como género favorito después de coquetear con el R&B en sus primeros años de vida. De hecho, este álbum marcó el debut en su era psicodélica, la que más repercusión le dio al grupo.

Estamos a finales de los 60 y su discográfica busca una versión Rock de la sinfonía de Dvorak "El nuevo mundo". La compañía -Deram-, quería poner a prueba la nueva maquinaria de grabación en estéreo de los estudios y escogieron a los Moody Blues, junto a su productor Tony Clark, para dar forma al proyecto.

El resultado fue "Days Of Future Passed", un disco conceptual tan bueno que se ha consagrado como una pequeña gran obra maestra. La puedes escuchar a continuación y va dedicada especialmente a los más nostálgicos...

RYAN ADAMS AND THE CARDINALS - "Cardinology" (2008)

2008-10-29T01:57:00.005+01:00

Le he seguido la pista desde que me conquistó con su impresionante "Heartbreaker" y hasta la fecha no me ha defraudado. Sus discos son de esos que uno escucha varias veces y siempre quiere repetir.

Un claro heredero de Dylan y Neil Young que se niega a enterrar el sonido californiano de los 70, como tantos otros colegas de profesión (Josh Ritter, Josh Rouse, Brett Dennen, Bart Davenport...).

Sin embargo, Ryan Adams se diferencia en ser más prolífico en cuanto a discos que el resto. Suele pasar muy poco tiempo (un año o menos) hasta que vemos nuevo material del cantautor. Ni más ni menos, su anterior trabajo "Easy Tiger" se publicó el pasado 2007 y ya tenemos con nosotros su sucesor: "Cardinology".

Un disco digno de formar parte de cualquier buena colección de música californiana y con el que continúa el sonido que nos regaló en su anterior álbum: canciones suaves y cálidas, guitarras convincentes, arreglos acústicos y una buena colección de temas románticos apoyados en la voz de autor de este norteamericano nacido en Carolina del Norte.

Por cierto, Ryan Adams y su banda The Cardinals van a acompañar al grupo Oasis en su gira norteamericana para presentar este disco y han confirmado que también vendrán a Europa antes de terminar el 2008.

En fin, que si aún no conoces a este auténtico trovador del Rock, te sugiero que le des al Play para escuchar este "Let Us Down Easy"... Excelente canción (con una impresionante parte final), incluida en el que es sin duda uno de los grandes discos que nos deja este año...

ORIGINAL vs VERSIÓN: "Unchained Melody"

2008-10-28T12:18:00.018+01:00

Otra de las canciones imprescindibles de la historia de la música y que todos llevamos guardada en algún rincón de nuestra memoria. Escoger realmente cuál es la versión original de "Unchained Melody" no es fácil: fue escrita en 1936 por William Stirrat y adaptada por Hy Zaret con música de Alex North. Se grabó en 1955 para la película "Unchained" y alcanzó ya inmensa popularidad con esta preciosa melodía instrumental...

Sin embargo, el éxito rotundo llegó 10 años después, interpretada por los Righteous Brothers en 1965; muchos años pasaron, hasta que a comienzos de los 90 la película "Ghost" la devolvió a la actualidad convirtiéndose en una de las canciones de amor más radiadas de la historia. Así suena la que para muchos es en verdad la versión "original" de "Unchained Melody", la más espectacular para los críticos musicales de medio mundo gracias a las voces de Bill Medley y Bobby Hatfield...

La mayoría de versiones de esta canción se han hecho por parte de voces y grupos masculinos, aunque como en todo hay excepciones. Quiero recuperar aquí una cover que hizo de este "Unchained Melody" una de las cantantes más carismáticas de los años 60, 70 y 80: Dionne Warwick, la tía de la mismísima Whitney Houston, que trabajó casi siempre al lado del compositor Burt Bacharach, pero que también grabó canciones de otros como es el caso...

Existen más de 700 covers registradas de este clásico. Una de las más elegantes es la que hizo el genio del Soul Al Green, en el año 1973 dentro de su disco "Livin' For You" grabado para The Right Stuff. Lo cierto es que Green tiene en su discografía una buena colección de versiones y en este sexto trabajo del vocalista, no iba a ser menos, con un buen número de baladas como protagonistas. Y ésta no podía faltar...

Más versiones del mundo de la música negra. Esta vez de la mano del genuíno George Benson, uno de los más respetados guitarristas de Jazz y fusión que ha puesto su voz en muchos temas de su discografía. También es aficionado a las versiones, y en el año 1977, dentro de su álbum "Livin' Inside Your Love" recuperó esta inolvidable canción de amor...

El Rey del Rock también se rindió a los pies de esta canción; de hecho, "Unchained Melody" fue uno de sus temas habituales en las giras y conciertos que realizó en su intensa vida. Elvis Presley sabía que sus fans gozaban también de temas suaves y no todo era puro Rock 'N Roll, por eso supo darle el toque casi perfecto con su impresionante voz en directo...

Por último, una de las versiones más recientes y desconocidas es la grabada por dos legendarios del Country-Rock americano: Arlen Roth y Levon Helm en su último trabajo titulado "Toolin' Around Woodstock". Con sus guitarras incandescentes nos regalan una adaptación instrumental verdaderamente fabulosa de este Hit absolutamente atemporal...

Quedan aún cientos de versiones pero con estas te puedes hacer una idea de la magnitud de la canción. Así que... ¿Cuál prefieres esta vez? ¿La original instrumental?, ¿El clasicazo de los Righteous Brothers? ¿O alguna de estas covers que has escuchado? Como siempre, tú eliges con cúal te quedas y el buzón de comentarios está abierto...

BRETT DENNEN - "Hope For The Hopeless" (2008)

2008-10-28T02:13:00.008+01:00

Es uno de los mejores discos de Folk-Rock de este 2008. Sin dudas. El chico ya prometía con su segundo trabajo, del que ya te hablé en su momento: "So Much More".

Brett Dennen repite la fórmula en este 2008 pero mejorándola con nota: si te gusta el sonido californiano y el Westcoast, te encandilará desde el principio...

Aclamado por la crítica americana, su música Folkie y Pop te recordará a nombres como Ryan Adams, Joshua Radin, James Taylor, Paolo Nutini o incluso Amos Lee o James Morrison.

En sus canciones hay reflejos de Neil Young y Bob Dylan y aunque no ha salido del todo del mundo de la música Indie y alternativa, cada vez da más muestras de acercarse al gran público con canciones simplemente bonitas.

"Hope For The Hopeless" es su tercer trabajo, y el mejor hasta el momento del cantautor californiano. Su ternura se plasma en temas como "Who Do You Think You Are", "When She's Gone" o "Closer To You". El disco está producido por John Alagia y cuenta con la colaboración de un legendario vocalista de Afro-Beat llamado Femi Kuti en el primer single titulado "Make You Crazy".

Sin embargo prefiero que te fijes en cómo suena este "Ain't Gonna Lose You" y entenderás que sea uno de los 10 nuevos talentos recomendados por la revista Rolling Stone... Excelente, compruébalo dándole al Play...

TAKE 6 - "The Standard" (2008)

2008-10-28T01:10:00.000+01:00

Siempre que coincido con mi compañero Rafa Fuentes (Jazztamos Aquí ) en la radio, tenemos la sana costumbre de intercambiar y recomendarnos discos que nos parecen interesantes. El que hoy te recomiendo es precisamente uno de ellos.

Si te gustan los grupos que cantan a capela y el gospel, seguro que ya conoces a Take 6. Llevan desde los 80 en esto de la música, han ganado 10 premios Grammy y acaban de publicar un disco de versiones.

El disco es bueno, no sólo por el grupo en sí, sino por el elenco de colaboraciones que participan en él: desde Aaron Neville a Al Jarreau, pasando por Till Brönner, Brian McKnight (hermano de uno de los integrantes de la banda) o George Benson entre otros.

Las canciones que han escogido son las típicas para un álbum así: "What's Going On'" (Marvin Gaye), "Sweet Georgia Brown" (Nat King Cole), o incluso "A Tisket A Tasket", un tema original de Ella Fitzgerald grabado en 1938 y que Take 6 recupera contando además con la voz de la gran dama del Jazz.

Duetos y versiones por tanto, toman el protagonismo de este disco, del que te dejo una pequeña muestra a continuación: la canción "What's Going On'"...

SIN RESERVAS - Programa Número 15

2008-10-27T00:03:00.001+01:00

Primera Parte

Segunda Parte

Descárgalo Aquí

¿Te gusta el sonido Westcoast y Aor? Son géneros americanos de la denominada "música adulta", plasmada en grupos como los Eagles que en esta edición protagonizan nuestro Imprescindible. El sonido Westcoast ha tenido además en su historia a grandes vocalistas y repasaremos a algunos de ellos. También podrás escuchar un poco de Country y alguna balada.

Este es el Playlist de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

LEE RITENOUR & ERIC TAGG - "Is It You?"
GINO VANNELLI - "I Just Wanna Stop"
STEPHEN BISHOP - "I've Never Known A Night Like This"
EAGLES - "One Of These Night"
ALAN JACKSON - "Anywhere On Earth You Are"
STEPHEN KELLOGG - "When She Leaves"
JOSHUA RADIN - "I'd Rather Be With You"

Playlist SEGUNDA PARTE

EAGLES - "Lyin' Eyes"
CRAIG FULLER & ERIC KAZ - "Annabella"
GEORGE MICHAEL - "I Can't Make You Love Me"
EAGLES - "After The Thrill Is Gone"
KENNY ROGERS - "I Don't Need You"
JASON MRAZ - "Make It Mine"
EAGLES - "Take It To The Limit"